#MarcaEspaña

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(Tópicos a los que se asocia la #MarcaEspaña, según una noticia de ABC)

Hay que potenciar la #MarcaEspaña. Así se perjudica la #MarcaEspaña. No manchen la #MarcaEspaña. Cada día, son más los políticos que usan este término, al parecer como la imagen de país que fuimos y hay que volver a ser. Un concepto surgido en los últimos tiempos, para recuperar esa senda y decirle al mundo las virtudes existentes en nuestro territorio. Pero, el uso pedante de este concepto ha nacido en un momento de dificultad económica, de una crisis que se está llevando por delante los cimientos del Estado del Bienestar que hemos conocido, en un escenario de más de cinco millones de desempleados o, de una preocupante crisis moral que vemos a diario. Y, por ello, hay que preguntarse ¿qué es la #MarcaEspaña?

Una marca es un signo que distingue un producto de otro. Es la identidad de un producto. Podríamos decir que el término #MarcaEspaña parece inspirarse en el famoso anuncio de Campofrío o, viceversa. Es decir, en decirle al mundo que somos campeones del mundo, que tenemos aeropuertos como en ningún sitio, que exportamos la alta velocidad a China, siete Óscars de Hollywood, que exportamos la generación de jóvenes más preparada de la historia, que las abuelas luchan con su pensión por mantener a sus hijos y sus nietos, que tenemos yayoflautas…  Dentro de #MarcaEspaña también parece que se podría incluir la paella, las sevillanas, el flamenco, las chirigotas, el cocido o el jamón, el AVE a todas las capitales, la creación de empleo, las empresas… Esto es lo que se extrae de la definición de #MarcaEspaña de la página web oficial del Gobierno.

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Si observamos el comisionado que forma parte de la Marca España, se supone que las grandes empresas que realizan Expedientes de Regulación de Empleo de miles de trabajadores intentando pagar veinte días, también son #MarcaEspaña. Así, #MarcaEspaña son multinacionales enormes, algunas salpicadas por casos de favores públicos y beneficiarias absolutas de la burbuja inmobiliaria que ha destrozado el país. ¿Se imaginan que una pequeña empresa que nace en la crisis y que con trabajo, esfuerzo e innovación, consigue llegar a los cien trabajadores? Pues eso está muy bien, pero nunca formará parte del gran núcleo de la #MarcaEspaña.

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(Portada de The Economist)

Es decir, #MarcaEspaña es el mejor ejemplo de la peor publicidad. #MarcaEspaña es negar el momento de crisis que afecta a la marca para camuflarlo y seguir sacando pecho de lo que somos y hemos sido. Imagínese que IKEA siguiera obviando el grave problema con la carne de caballo o de otras sustancias y animales de sus restaurantes y, día a tras día dijera: “vamos a seguir vendiendo la misma carne porque nuestra carne es sinónimo de la mejor calidad”. Ocultar el problema, enrollarse una bandera y promocionar las amenazas bajo un supuesto signo distintivo positivo es vendarse los ojos e ir destrozando esa marca. Si no, que se lo pregunten a Camps o Fabra.

Todo el mundo sabe los atractivos turísticos, populares y culturales que tiene España. Unas características que hay que seguir promocionando para atraer visitantes, pero que poco tienen que ver con el uso que la política hace de #MarcaEspaña. Por desgracia, hoy en día, la #MarcaEspaña son cinco millones de parados, crisis financiera, corrupción hasta en la corona, AVEs para todo el mundo, aeropuertos al lado de casa, déficit… Al menos, es lo que somos de cara al exterior y, más aún, al interior. Pero siempre quedará lo que hemos sido. Y el recurso de tapar con una bandera los problemas. Y por esto, le enviamos chorizo a la Merkel y salchichón a Moody’s. Así somos los españoles. Creadores de la #MarcaEspaña.

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Unos Oscars cantados y políticamente correctos

La política se ha colado y ha protagonizado las principales películas de los Oscar. De una forma opuesta a lo ocurrido en los Goya hace una semana, en la que se reivindicó un cambio de político y se premio a films no “políticos”, la Academia ya apuntó la importancia de la conexión Hollywood y Washington con las nominaciones. “Argo” y “La noche más oscura”, “Lincoln” y “Django, desencadenado” son películas que abordan temáticas similares, pero desde ópticas distintas. Las dos primeras se centran en la investigación de la CIA en Oriente Medio y, las segundas se trasladan a mediados de siglo XIX para abordar una cuestión (casi) tabú en Estados Unidos, la esclavitud.

¿Quiénes han vencido en esta ocasión? 

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“La noche más oscura” resume la búsqueda de Bin Laden durante doce años. La película se centra en el avance de las investigaciones en el objetivo de cercar al líder de Al Qaeda, a través de las confesiones de personas cercanas a él. Narrada en un esquema de informe policial, la película deja claro que la búsqueda no fue sencilla. Desde casi el primer instante, se observan las torturas de los norteamericanos a sus presos y cómo se les premia cuando conceden pistas. A Kathryn Bigelow no le ha temblado el pulso y ha realizado un relato notable, contado de una forma cruda, basándose en conversaciones y documentos de la CIA, que llevaron al Senado incluso a investigar si se facilitó información para el film. El papel protagonista de esta película está encarnado por Jessica Chastain, que realiza una enorme interpretación. Sobre ella recae toda la presión de los presumibles fracasos en la investigación, las muertes, las pistas falsas… El plano final que refleja su soledad y en el que se ve como deja parte de su vida en Afganistán ponen la guinda a este pastel parido por la autora de la triunfadora “En Tierra Hostil”.

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(Jessica Chastain)

En este mismo lado de la vía podemos situar a Spielberg. Este veterano director ha realizado una de sus obras más sombrías, buceando en los lodos de la política. Su film recrea la negociación de la cámara baja de Estados Unidos para abolir la esclavitud. Aquel gran paso para la nación costó muchos sobornos, pero gracias a ellos se escribió una de las páginas más importantes de la historia americana. Precisamente, esa dura negociación cara a cara con cada senador y distintos puestos de trabajo, propiedades, obsequios… son los que consiguieron acabar con la ignominia de la esclavitud. Este hecho se produjo en el contexto de la Guerra de Secesión y fue el as en la manga del decimosexto presidente para acabar con ella. El peso moral de las libertades humanas vertebra un relato lento, pero con un Daniel Day-Lewis que se come la pantalla en cada escena. Lincoln es un gran referente en la historia de la nación e, incluso Obama lo citó en su toma de posesión, para reivindicar la igualdad. 

Dos años antes de este hecho se ambienta “Django, desencadenado”. Una película en la que observamos la esclavitud durante todo el relato y la búsqueda de la libertad por parte del protagonista. El cazarecompensas sublime de Christoph Waltz excarcelará a Django y, juntos comenzarán un cambio hacia la venganza y el encuentro de la libertad. El film muestra las injusticias y la crueldad a la que se somete a los negros, pero al final todos acaban por derramar ríos de sangre. Durante todo el viaje, encontraremos todos los rasgos típicos del cine de Tarantino: momentos cómicos en situaciones tensas, gran dosis de intertextualidad, representación exagerada de la sangre, diálogos inteligentes… y una divertimento total durante 165 minutos.

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(Cazarrecompensas y su amigo fiel Django)

Y, de las películas mencionadas queda “Argo”. Seis trabajadores de la embajada americana logran huir del asalto de los ayatolás a la embajada y consiguen esconderse en la embajada canadiense. Desde Estados Unidos, la CIA se pone manos a la obra para buscar un plan de rescate y Tony Mendez, interpretado por Ben Affleck, decide montar el rodaje de una película de ciencia ficción, acudir a Irán y hacer pasar a los estadounidenses por miembros del equipo de rodaje. El film rinde homenaje al cine de ciencia ficción de los setenta y muestra una película dentro de esta película. Los personajes de Goodman y Arkin, como productores y directores de Hollywood, aportan los momentos cómicos y caricaturizan la industria hollywoodiense. Mientras que cuando Mendez vuelve a los pasillos de la CIA o comienza la operación, volvemos a un thriller político.

Homenaje a los musicales

La 85ª gala de los Oscar fue muy repartida y tuvo pocas sorpresas. Todo fue sobre lo previsto, hasta la puntualidad inglesa. El mayor interés se centraba en saber si la película y el director coincidían, fruto de la incomprensible no-nominación a Affleck. Cuando se escuchó el nombre de Ang Lee, todo el mundo pensó en la gran sorpresa que suponía premiar al cuento de esperanza, fe y triunfo que es la aventura de “La Vida de Pi”. Aunque, viendo el resto de nominados se entiende que estaba entre él o Spielberg. Por lo que respecta al reparto actoral, Daniel Day-Lewis, Christoph Waltz y Anne Hathaway cumplieron los pronósticos y Jennifer Lawrence demostró lo importante que es tener una cara y una figura bonitas y un buen padrino. Entre medio de los 24 premios, llegó el homenaje a los musicales, con algunos números excelentes, como la interpretación de Adele de “Skyfall” o el musical de “Los Miserables”. El homenaje a los 50 años de James Bond o Barbra Streisand recordando su “Tal cómo éramos” , fueron otras notas a subrayar.

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(Michelle Obama)

Una de las pocas sorpresas de la gala de los Oscar llegó al final, cuando Jack Nicholson dio paso a Michelle Obama para presentar el ganador de la mejor película. Ahora, repito la pregunta inicial: ¿quién ganó? En efecto, no vimos a la primera dama pronunciar “Zero Dark Thirty”. Tampoco se esperaba. Happy End.ARGO

(Ben Affleck y el equipo de “Argo”)

PALMARÉS (Especial El Pais.com, con críticas, nominadas, ganadoras…)

And the Oscar goes to…

Ya estamos en el fin de semana de los Oscars. Todo está preparado en el otrora llamado teatro Kodak para conocer los grandes nombres fílmicos del año. Finaliza una gran carrera promocional de todas las películas para aumentar sus opciones de triunfo final. Y lo hace sin pistas en los principales premios: película y director. En una edición sorprendente y atípica por las extrañas nominaciones, hay algunos vencedores claros, pero muchas estatuillas en el aire.

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Esta es mi quiniela:

Mejores guiones: “Django desencadenado” y “El lado bueno de las cosas”

A tenor de las distintas ediciones, la Academia de Cine parece considerar a Quentin Tarantino un gran guionista, pero no un gran director. Oscar por el guión de “Pulp Fiction” y nominado en esta categoría por “Malditos Bastardos” y “Django desencadenado”, sin embargo sólo estuvo nominado a la dirección por la mítica película de John Travolta y Samuel L. Jackson. En esta edición puede sumar su segunda estatuilla, imponiéndose a “Amour” o “Monrise Kingdom”.
christoph-waltz-django-unchained(Christoph Waltz, en “Django desencadenado”)

Por lo que respecta al guión adaptado, la lucha parece aún más abierta y las cinco películas tienen opciones importantes de victoria. No obstante, por la teoría de la compensación, veo favorita a “El lado bueno de las cosas” (resto de nominadas “Argo”, “Bestias del Sur Salvaje”, “La Vida de Pi” y “Lincoln”). Hacía treinta años que una película no conseguía las siete nominaciones más importantes (película, director, actor principal y de reparto, actriz principal y de reparto y guión). La Academia se ha encaprichado de esta historia de amor entre bipolares, que siendo una película normalita, aspira a convertirse en la gran vencedora de la noche.
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(Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, en “El lado bueno de las cosas”)

Actores: Daniel Day-Lewis y Christoph Waltz

“Lincoln” es Daniel Day-Lewis. Impresionante su papel. Sus gestos, sus movimientos, su caracterización, su pausado habla, su mirada… todo en su interpretación es magnífico. Su tercer Oscar es uno de los más claros de la gala.

Sin embargo, en la categoría de actor secundario la competencia es mucho mayor. Christoph Waltz opta a su segundo Oscar con un nuevo trabajo con Tarantino.  El director estadounidense escribió el papel para él y, esos momentos cómicos en situaciones de tensión tan tarantinianos, los borda. El camino al lado de Django, en el que parecen por momentos dos hombres con el mismo destino, es genial. No obstante, muchas veces el peso de la historia es el que se acaba imponiendo. Robert de Niro hace 33 años que no consigue el Oscar. Tiene dos en su haber, pero desde aquel boxeador de “Toro Salvaje”, la Academia le ha nominado, pero le ha obviado en el palmarés definitivo. En “El lado bueno de las cosas” interpreta al padre de un bipolar y esta enfermedad psicológica parece apoderarse de si mismo durante toda la película.  Sus trastornos obsesivos compulsivos y su relación amor-odio con todo lo que le rodea, forman parte de la historia que complementa la vida del pesonaje de Bradley Cooper. No es su mejor papel, pero esta película ha encantado en Estados Unidos y las ocho nominaciones pueden resultar decisivas. El camino de serios aspirantes no se cierra ahí. Philip Seymour Hoffman vuelve a clavar su interpretación en “The Master” y Alan Arkin también está magnífico en “Argo”.

En definitiva, el Oscar para Day-Lewis está clarísimo, pero la categoría de reparto está muy abierta. Mi apuesta es Waltz, aunque parece que en los últimos días De Niro va ganando terreno.
Image( Anne Hathaway, Jessica Chanstain y Daniel Day-Lewis)

Actrices: Jessica Chanstain y Anne Hathaway

Situación similar a sus compatriotas masculinos. En esta ocasión, hasta tres candidatas mantienen todas las opciones para ganar la estatuilla a mejor actriz principal, mientras que el de reparto será para Hathaway.

Mi nombre es Jessica Chanstain. Me encanta “La noche más oscura” y el papel de esta investigadora de la CIA en la búsqueda de Bin Laden. Quién sabe si el sorprendente triunfo de Kathryn Bigelow en 2010 le habrá pasado factura en esta edición, pero tengo la sensación de que esta excelente película va a rascar muy poco en estos Oscars. La película se centra en toda una década de búsqueda del autor intelectual del mayor atentado de la historia. Chanstain encarna a la investigadora que seguirá todas las pistas hasta acercarse a la cúpula de Al Qaeda. Narrada con un esquema tipo de informe, la película se va dividiendo en los avances y retrocesos de la investigación. Chanstain lo es y lo sufre todo. Su rostro serio, su soledad, la dureza de los acontecimientos o la presión a la que está sometida, son un cóctel del que fluye una excelente interpretación. Otro papel que puede valer su peso en oro, es el de Emmanuelle Riva. El domingo cumple 86 años y, la mítica actriz de “Hiroshima Mon Amour” puede tocar con la gloria con el “Amour” de Haneke. Su triunfo en los BAFTA le sitúa cerca de la estela de Chanstain en su lucha por el máximo galardón. Esta es su primera nominación a un Oscar. El triángulo de favoritas lo cierra Jennifer Lawrence. En su segunda nominación, tras la obtenida hace dos años por “Winter’s Bone”, se sitúa cerca de las favoritas, después del triunfo en la categoría de comedia en los Globos de Oro y de que todo lo que huele a bipolar cotiza al alza.

De Hathaway, poco que decir. Su interpretación de “I dreamed a dream”, de Susan Boyle, es una maravilla y le va a valer el Oscar. Cuatro minutos en primer plano, destrozada, llorando su descenso a las cloacas de la vida y su alejamiento de la vida que soñó. Hay escenas que amortizan una entrada al cine y ésta lo es.385184_10151179452601791_257730773_n

(Películas nominadas en la categoría “Mejor Película” y nominaciones totales de cada una)

Director: Spielberg

Puede ser la categoría decisiva para conocer la película de 2012. La Academia decidirá si película y director coinciden o no. En la mayoría de ocasiones suelen hacerlo y esto decantaría la balanza hacía “Lincoln”, “La Vida de Pi” o “El lado bueno de las cosas”. Yo me decido por esta opción y, entre ellas, apuesto por la película de Spielberg. Ambientada en el momento de la abolición de la esclavitud en Estados Unidos, concretamente en la negociación política para conseguir dos tercera partes de la cámara de representantes, es una de las películas sombrías y pulcras del director de “ET”.

Película: Lincoln

Siguiendo el argumento esgrimido en el punto anterior, mi apuesta es “Lincoln”. Pero a las tres anteriores, habría que añadir “Argo”, en lo que considero que es una lucha entre las cuatro por conseguir los galardones más importantes. La película de Ben Affleck puede parecer favorita por sus incontestables triunfos en todos los premios de las últimas semanas, pero el hecho de no estar nominado el director le resta posibilidades. Si venciera, culminaría un camino perfecto, pero hay que recordar que sólo “Paseando a Miss Daisy” ha vencido el Oscar a mejor película sin tener al director nominado. “La Vida de Pi”, la más taquillera de todas y “El lado bueno de las cosas”, que ha enamorado a Estados Unidos, completan el póquer de favoritas.

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(Goodman, Arkin y Affleck ultiman el guión de “Argo”)

En definitiva, edición muy abierta y atípica. Que David O. Russell y Haneke (vencerá la categoría de película en habla no inglesa) estén nominados a mejor director, parece más bipolar que cualquiera de los protagonistas de la película del primero. Que no esté Affleck después de todos los premios conseguidos, constata el golpe que puede darle a la Academia… o el que ésta le puede estar reservando. Veremos quién dice aquello de “Argoderse!”. Que “El lado bueno de las cosas” consiga lo que no ha logrado nadie en 30 años, es de un histrionismo similar al de alguno de sus personajes. O que “La noche más oscura” se pueda ir de vacío revela el peso que, a veces, puede tener un exitoso pasado reciente. Pero así son los Oscars. Sea como fuere, el domingo estaremos atentos al típico “And the Oscar goes to…”.

Chapapote ideológico

Poder e información han caminado juntos a lo largo de la Historia y de las civilizaciones. Image(Momento en el que trabajadores de Canal 9 interrumpieron un informativo para protestar por el ERE)

En la mayoría de estas sociedades, los actores sociales utilizaban a la opinión pública para conservar su status quo. En los tiempos actuales, esta situación se ve variada en la forma, pero no en el fondo. La opinión pública se configura en una pieza fundamental del engranaje democrático, pero la forma de comunicarse con ella varía a raíz de la mediatización.

Los medios de comunicación son el espejo en el que la sociedad busca conocer una compleja realidad. Ocupan un espacio de centralidad informativa y, se convierten en el principal objetivo de los actores políticos. Quién rechaza ese altavoz en nuestros días. Todo saber otorga poder y, los periodistas son profesionales que, sin ser expertos en (casi) nada, manejan un elevado caudal informativo. Incluso, su profesionalismo es capaz de tumbar gobiernos.

El control de la información se convierte en una necesidad para muchos gobiernos, que no pueden admitir que un periodista evidencie una situación contraria a sus intereses. Esa obsesión por la privación de la autonomía profesional, unida a la descreencia de las posibilidades y ventajas de una radio televisión pública, llevó hace una semana, al gobierno valenciano a ejecutar el mayor ERE en una empresa de este territorio. De una forma sectaria, arbitraria y cruel, irán cayendo 1000 profesionales, muchos de ellos con más de 23 años de carrera en esa casa, a la que accedieron con oposiciones aprobadas.

La ejecución del ERE de RTVV es dar un paso de gigante hacia la autodestrucción. Image(Programa de Joan Monleón, donde el “A guanyar diners” se hizo famoso)

Canal 9, hace una década emitía programas arraigados a este territorio que eran líderes de audiencia. La sociedad se identificaba con una televisión pública en valenciano, plural y con cierta calidad. Ahora, tras el paso de tres gobernantes de un mismo partido político, sus registros de audiencia son inversamente proporcionales al trabajo que podrían desarrollar sus profesionales.

Denuncias por acoso, sobredimensión de la empresa, directores colocados a dedo, protestas en el plató, deuda de más de 1000 millones de euros, periodistas exclusivos para determinados presidentes, despidos por mail, gente encadenada en la puerta… son algunos de los ejemplos ilustrativos del desastre de esta institución. La mancha negra que se expande por todo lo relacionado con RTVV, como si de chapapote se tratara, tardará mucho tiempo en limpiarse. Y será difícil hacerlo, porque esos lodos avanzan muy rápido y hacia otros niveles, impidiendo ver cualquier resquicio de transparencia.

*Un pequeño granito de solidaridad para todos los que han sufrido el ERE de RTVV, así como a los compañeros de otros medios como el Levante. Y, también un artículo de liberación por los problemas para seguir con un proyecto personal.

Sandy, un espectáculo mediático que deshumaniza la tragedia

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(Foto Reuters. Haití después del paso de Sandy)

El relato de los medios de comunicación sobre el paso del huracán Sandy por el Caribe y la costa este de Estados Unidos debería hacer reflexionar a los profesionales del periodismo. Esta tormenta tropical se transformó en huracán y alcanzó Cuba, Haiti y otros países del Caribe, provocando decenas de muertes y daños que algunas de estas poblaciones pueden arrastrar durante un tiempo importante. Sin embargo, el huracán Sandy se ha convertido en un gran foco de atención mediática mundial, con su epicentro en Nueva York. El mundo entero ha estado expectante de la llegada del huracán, cámaras en directo 24 horas y, pocos deteniéndose en las consecuencias que ha provocado en otros puntos. El cubrimiento de la información y las redes sociales han mostrado esas riadas por el centro de Manhattan, los nubarrones sobre Times Square, fuertes vientos, la suspensión de la campaña electoral, el cierre de Wall Street o, incluso, numerosos fotomontajes de fenómenos apocalípticos o sobrenaturales típicos del cine.

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(Fotomontaje que ha circulado por la red)

Entrando al motor de búsquedas de Google Noticias, los datos hablan por sí solos. La búsqueda “Sandy Haiti” cuenta con unas 150.000 entradas en todo el mundo. Por contra, “Sandy Nueva York”, supera los 900.000.000. Es sólo un dato que demuestra el contraste entre el cubrimiento de la información en un punto u otro. Para los que no saben cómo ha afectado el paso del huracán por el Caribe, que es la mayoría de la población, decir que en Haiti se ha cobrado la vida de más de 50 personas (más otras 11 en Cuba), que muchos cultivos se han perdido, que miles de vecinos se han quedado sin vivienda, que se han dado nuevos casos de cólera y que podrían transmitirse enfermedades por la ingestión de agua contaminada. Especialmente preocupante es la situación del país que hace dos años sufrió el terrible terremoto. La pérdida de cultivos puede llevar a un incremento de los precios de los alimentos y, a la desnutrición de una parte de la población. Ya en los últimos meses esta problemática se estaba produciendo y ahora se puede agravar.

Dicen que lo que no aparece en los medios de comunicación no existe. Y, en éstos han ocupado más espacio informativo los fotomontajes del paso del huracán por Nueva York o en como los ciudadanos se toman con buen humor el paso de la tormenta, que el paso de este fenómeno por el Caribe. La única “zona catastrófica” es la de isla de Manhattan, el número de víctimas se contabiliza desde la entrada del huracán por la costa este o el único “campo de batalla” son esas grandes avenidas tan filmadas en el cine. Así, se ha configurado una imagen de Sandy más parecida a una película de Roland Emmerich que a una visión de la realidad. Una de las zonas de la costa este más afectadas por el paso de este huracán ha sido Nueva Jersey, como también han sufrido las consecuencias Pensilvania, Maryland o Virginia. Si volvemos a utilizar el parámetro de la medición de entradas en Google News, tendríamos 7 millones de resultados con las palabras “Sandy Nueva Jersey”. Una cifra irrisoria comparada con la de Nueva York.

Los medios aún estirarán el paso de Sandy, para ver sus efectos en la campaña electoral, cómo han sufrido los españoles que viven en la gran manzana, las pérdidas económicas o la vuelta a la normalidad. Porque el espectáculo hay que continuar alimentándolo y relatándolo en pequeñas dosis de periodismo palomitero. Las imágenes del huracán son impactantes, pero seguro que hay muchas historias humanas detrás de Sandy que aún lo son más. No es eso de convertir la tragedia en espectáculo. Es mojarse y mostrar algo con más interés que muchas de las imágenes vacías de contenido. Aunque no pegue a tantas personas delante del televisor como narrar el apocalipsis.

* Como diría Forges, “No te olvides de Haiti”.

Fahrenheit 451

ImageEl periodismo atraviesa su momento más delicado en España. La crisis económica está haciendo mella en las redacciones y se va cobrando innumerables víctimas en todas ellas. Prácticamente todos los medios han pasado o están pasando por los sangrantes expedientes de regulación de empleo, que al final reducen las plantillas y merman la calidad e, incluso credibilidad, del propio medio. Otros muchos medios han tenido que echar el cierre por estos motivos.

Los medios de comunicación son uno de los tres conjuntos de actores fundamentales en el escenario político, junto a los representantes políticos y la sociedad. Son los intermediarios y los que vigilan el comportamiento de los que atesoran el poder. Son una pieza clave de este sistema y es necesario que sean fuertes y que ejerzan profesionalmente la profesión. Además, claro está, del papel que tienen los medios en las cuestiones cotidianas al margen de las políticas y de esa visión de la realidad que nos transmiten y, que en muchas ocasiones consiguen emocionarnos con historias magnificas. Porque, que no se olvide, los periodistas son contadores de historias.

La situación actual es muy grave para todos los medios. Aunque es especialmente más difícil en los impresos. Cada vez se está reduciendo más la paginación, se cuenta con muchos menos recursos, se tira de fuentes primarias y no se encuentran salidas a esta larga crisis. Aquí podría abrirse el debate con el que llevo conviviendo más de cinco años sobre el fin de la prensa escrita por la expansión de Internet o su supervivencia en el sistema actual, pero lo dejaré para otro día. Hoy, no se por qué, me ha venido a la cabeza aquel relato de Bradbury llevado al cine por François Truffaut en los años 60. Aquel régimen autoritario que quemaba todos los libros, para crear una sociedad analfabetizada.

La idea de este relato y de la película es genial. Una sociedad inculta es más fácil de manipular. Sólo hay que ver cómo actúan los regímenes totalitarios en este aspecto. Cuanto más ausente está la sociedad y menos conoce, es más fácil imponer una serie de políticas.

Muchos periódicos ya han ardido a 451º Fahrenheit en lo que llevamos de crisis y, otros lo pueden hacer en los próximos meses o años. Pero lo que tengo claro es que el periodismo superará este momento actual. En aquél relato y film, la sociedad se sobreponía a la quema de los libros, fundiéndose con la cultura popular. Es decir, superando las adversidades con ingenio y manteniendo vivo este patrimonio común. No se cuál será la salida del periodismo, pero sí que entiendo del romanticismo de esta profesión.

***Escrit pensant en tots aquells que estan que s’han dedicat a esta professió o que l’han estudiada i que estan patint les conseqüències d’esta llarga crisis

Michael Haneke, perturbadoramente convincente

Michael Haneke ha vuelto a iluminar con el oro de Cannes su sombrío y aterrador universo. Porque el “Amour” del austriaco es pertubador, con la muerte como telón de fondo y reflexionando siempre sobre la sociedad y la condición humana. La crítica coincide en que su segundo triunfo en el festival más prestigioso del mundo le convierten en un cineasta imprescindible. Pero por encima de cualquier victoria está su talento. Porque Haneke se abrió al mundo encerrándose en sus “Funny Games” y una aparentemente sencilla historia. No fue premiada y ello no le resta ni un ápice de genialidad.


ENTREVISTA A HANEKE SOBRE FUNNY GAMES (PULSAR CC PARA SUBTÍTULOS)

El cine de Haneke nos enfrenta a situaciones cotidianas, de una forma simple y con un estilo narrativo inconfundible. Es capaz de inquietar al espectador en cada una de sus películas y, de hacerlo sugiriendo y siendo explícito. Porque parece que hay pocas cosas más desagradables que esos juegos divertidos de los que sabes que nunca podrás escapar -el mejor ejemplo es ver la escena del mando a distancia en el vídeo- o que una extraordinaria profesora de piano acabe automutilándose el clítores (La Pianista). Sin embargo, resulta extremadamente aterrador como nos muestra la autodestrucción de la pequeña burguesía, a causa de la monotonía de la vida y del sistema (El séptimo continente) o, simplemente, por la incomodidad de estar siendo observado y perseguido (Caché). O ese mundo rural de entreguerras en el que los niños se educan bajo un hermetismo que les obliga a mantener lo que es imposible: el blanco inmaculado símbolo de la pureza (La cinta Blanca). Ese odio que es capaz de establecer diferenciaciones inútiles y que desembocaría en el auge del fascismo.
“Vivimos en una parte del mundo muy industrializada y sólo conocemos la violencia personal por los medios de comunicación. Asistimos a una desrealización de la violencia” (Michael Haneke)
Las películas de Haneke reflexionan sobre la violencia, la maldad, la educación, la vida, la autodestrucción, la muerte, el dolor, la hipocresia de la sociedad… todo en el marco de las situaciones más cotidianas. Su cine conmueve, a la vez que ahoga, es retorcido, perverso y especialmente doloroso. Porque sus películas golpean y, esos puñetazos al estómago hace que se te queden grabadas, tanto en la retina como en la mente. Con pocos diálogos, largos planos-secuencia o ambientes oscuros, el austriaco siempre es capaz de crear un climax terrorífico. Además, es capaz de jugar con lo ausente y narrar situaciones de extrema dureza con aparente normalidad -como el asesinato del niño de “Funny Games” que el espectador no presencia y que nos cuenta un off mientras uno de los ejecutores se hace un bocadillo”-.
En definitiva, estamos ante un director complejo, que, incluso, pretende crear rechazo hacia sus películas. Un hecho que hace que muchos lo encasillen como un director sádico. Pero la gran mayoría de ellas se convierten en angustiosas y magistrales clases de cine. Y aún diría más, en repasos críticos sobre la sociedad en la que vivimos. Quién sabe si por ello, ha sido en estos años cuando ha convencido a la crítica.